Et århundrede med kvindelige tegneserieskaber fra Kitchen Sink Press i 1993 virker som en revision af kvinder og tegneserierne, med et par store ændringer: 1) Trina Robbins har ingen medforfatter denne gang , 2) Vægten lægges på historie, ikke nutidige skabere, og 3) en erklæret hensigt om kun at fokusere på tegneserieskabere, ikke kvinder, der kun skriver tegneserier.
På en gennemgang synes dette bind også at have meget flere illustrationer, hvilket skaber en blæsende læsning og giver meget mere en idé om periodens kunst. Kapitler er organiseret groft af ERA med fokus på et repræsentativt tema for hver tidsperiode, der er valgt af Robbins. Så efter at søde Kewpies kommer klapper og derefter familiens strimler af depressionen. Andre kapitler dækker krigstidshelter (inklusive Brenda Starr), teen og familiefigurer i slutningen af 40’erne og 50’erne og undergrunden. (Mærkeligt nok vises dækningen af Marie Severin og Ramona Fradon nu i dette kapitel.)
Det sidste kapitel, der dækker den daværende moderne æra, er det mest overfladiske, for det meste for sine mange visuelle eksempler på arbejde fra forskellige kvindelige kunstnere. Det begynder med et angreb på Comic Store Direct Market og fortsætter med at vandre væk. For at være retfærdig er der meget at tale om og ikke meget plads til at gøre det. Også dækket er en liste over forskellige antologier, en prøveudtagning af uafhængige udgivere, kritik af DC og Marvel og tegneserier. Når man talte om de bøger, hun arbejdede på, mød Misty og California Girls, grupperet med bøger af Barbara Slate og Barb Rausch, er udsagnet fremsat
Selvom alle disse titler modtog enestående læserrespons, blev de ikke transporteret nok numre af tegneseriebutikkerne, og det overlevede derfor ikke. Alle tre kvinder arbejder i øjeblikket på Barbie.
Dette passer med Robbins ‘skyld for sælgere for at have udeladt kvinder og piger, men det ser ud til at udelade spørgsmålene om, hvordan de bøger, der blev solgt til læserne, eller om alternative metoder til at nå kvindelige kunder blev prøvet. (Var de bøger, der blev båret på aviskiosker, for eksempel?) Hvilket fremhæver et problem med at dække behandlingen af kvinder i tegneserier. Mange hunner har oplevet situationer, der åbner deres øjne for industriens sexisme, og som giver dem motiv til at gøre andre opmærksomme på problemerne, men det er udfordrende at undgå at lade personlige nag farve historisk oversigt. (Dette er ikke udelukkende en kvindes problem; Gerard Jones faldt i den samme fælde med sin reviderede udgave af tegneseriehelterne.)
Del dette:
Twitter
Facebook
Tumblr
Relaterede indlæg:
De store kvindelige tegneserieskabere og Great Women Superheroesthe Great Women Superheroes Kitchen Sink Press, 1996 The Great Women Superheloes er stort set, hvad det lyder som. Trina Robbins ‘forfatters note tilbyder en vis nyttig afklaring: denne bog kaldes de store kvinders superhelte, snarere end et encyklopædi af kvinders superhelte, så jeg kun kunne inkludere dem, der …
Trina Robbins for at skrive Supreme History of Women in Comicsfantagraphics udsendt sit katalog til næste år, og blandt alle de fantastiske bøger med klassiske genoptryk og alternative tegneserieskabere opdagede jeg et nyt prosaarbejde, som jeg vil være meget nysgerrig efter at se. Trina Robbins skriver Pretty in Ink: American Women Cartoonists 1896-2013, faktureret som “hendes øverste bog, …
Kvinder og Comicstrina Robbins skriver fortsat bøger om kvinders bidrag til tegneserier og udfylder huller i den meget mere kendte historie med masser af fascinerende historier om under-værdsatte skabere. Alligevel går disse bøger ud af tryk. mandlig sammensværgelse? Eller bare uheld med udgivere? Hendes første bog om emnet, …