dette indlæg er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews og kolonner

Af Beau Smith

For et par måneder siden her på Beauology 101 talte vi om det faktum, at Marvel og DC efter alle disse år stadig er Cocks of the Walk in the Comic Book Business. Læserne gjorde det også helt klart, at superhelte -tegneserier og karakterer stadig er de mest købte og efterspurgte. I over 60 år har Marvel og DC dyrket superhelte som afgrøder af hvede med den bedste gødning. Andre er kommet og gået, men Marvel og DC fortsætter med at stå stærkt med deres superhelte.

Tower Comics ‘Dynamo

Andre udgivere har forsøgt at etablere deres egne linjer med superhelte -tegneserier. I 60’erne var der nogle få, Tower Comics, Gold Key, Dell, Harvey, Charlton og endda Archie Comics, bare for at nævne nogle få. 70’erne viser sig at være en tid, hvor Marvel og DC virkelig satte en vis afstand mellem sig selv og enhver konkurrence, der opdrættede hovedet. Dette var også det tidspunkt, hvor massemarkedet ændrede sig, og tegneserier ikke længere var en grundpille i supermarkeder, stofbutikker og andre konventionelle forretninger i detailhandelen. Nogle plejede endda at sige, at tegneserier skulle dø, og dette var en god dag for det.

Comico Primer

Så kom 80’erne med, og med det kom de direkte markedets strømdage. 80’erne bragte en reel stigning i andre virksomheder, der ønsker at etablere deres egne superhelte. Husk, at dette var en tid, hvor det direkte marked var virkelig stærkt. En tid, hvor en ny generation af tidligere tegneserie -læsere nu var detailhandlere, distributører, udgivere såvel som skabere. I midten af ​​80’erne var der Quality Publishers Poppin ‘Up, der vidste, hvad de gjorde, og bragte også nogle innovative vendinger til tegneserier. Jeg er sikker på, at du husker navne som Comico, Eclipse, First, Dark Horse, Pacific og andre, der gjorde meget stærke indtryk på den måde, tegneserier og superhelte blev gjort på. Det fik helt sikkert til, at Marvel og DC vågnede op og bemærk.

Valiants Turok

Denne power -bølge holdt bedst op i de tidlige 90’ere. Det er da ting rammer en top af kvalitet. Det var omkring 1992 til 93, at de indsatte begyndte at løbe asylet. Den næste batch af tidligere læsere begyndte at udfylde magtpositionerne i tegneserier. Det var ligesom når kusiner begynder at date fætre. De meget mere, de gengav, den meget mere rodede, produktet blev. Kunst blev meget mere vigtig end historie og karakterer. Bøf sizzled virkelig flot, men det smagte som Donkey Dump. Vi havde Image Comics, Valiant og meget flere andre, end jeg virkelig er interesseret i at huske. Indrømmet, jeg var en del af dette i min egen tid på Image Comics og Todd McFarlane Productions. Først troede jeg, at jeg gjorde det bedste ved at uddanne disse mænd om detaljerne i detailhandel, distribution og markedsføring, men jeg fandt snart ud af, at det var som Begynd at brænde alt.

Ligesom efter det sydlige fald i borgerkrigen ankom tæppebaggerne i midten af ​​90’erne. Denne gang kom de i form af spekulanter, folie, krom, glød-i-mørke, underskrevne, variantomslag. Locust, der ødelagde sportskortmarkedet, kom ind og fortærede tegneserier. Sugede dem tørre som en overmættet vampyr i en Steve Niles-tegneserie. Da de var igennem, gik de og gik videre til actionfigurer, kortspil og alt andet, de kunne stribe mine. Jeg tror, ​​at der var et enormt fejlagtigt potentiale i denne tid af billedet, Valiant og de andre. Jeg tror virkelig, at hvis der ville være blevet opmærksom på historien og synet på det større billede, kunne de have oprørt Marvel og DC. Hvis ikke oprørt, gjorde de dem bedre. Der er ikke noget galt med god, stærk konkurrence. Jeg tror, ​​at hvis du ser tilbage på 80’erne, vil du se, at når de uafhængige producerede kvalitetshistorie sammen med kvalitetskunst, at det gjorde Marvel og DC forstærker deres spil også.

Da jeg arbejdede på Image og TMP fra 1992 til 2000, sagde jeg altid, at billedet kunne have været den mest betydningsfulde muskel, der nogensinde er bøjet i underholdning. Ikke kun tegneserier, men hjemmeunderholdning som helhed. Kraften og kreativiteten var der. Problemerne og forhindringerne var mange. Billedet var nødvendigt at arbejde som et team og ikke studie mod studio. Det var et firma, men det blev opdelt i adskillige lejre. De historier vil jeg gemme til en anden Beauology 101 -klasse. Image, Valiant og de andre kunne have superstore, hvad der skete i 80’erne. Alle tegneserier ville være blevet gjort bedre til det. For en gangs skyld var den økonomiske opbakning der. De kunne have skabt en base for superhelte og karakterer, der ville være gået i 60 plus år. Jeg føler, at de endda kunne have taget ting ud over bare superhelte. Det var det, der ville have adskilt dem og fået dem til at passere Marvel og DC. Det var tydeligt, at Marvel og DC var tilfredse med bare at sælge tegneserier til det samme læserskare og ikke ønskede at udvide yderligere. Eller vidste bare ikke hvordan. SooN, med risikoen for image og de andre væk, som gamle mennesker, kunne Marvel og DC igen sætte deres tænder i et glas og tage en lur. Deres verden af ​​superhelte var sikker igen.

CrossGen’s Mystic

Næste gang de skulle vågne op var, da CrossGen kom rundt. Men de måtte kun vågne op et stykke tid. Det var den irriterende skubbe af CrossGen Wooing Top Line -skabere væk, der fik opmærksomheden fra Marvel og DC. Det faktum, at CrossGen også havde penge, fik dem til at vende tilbage til gymnastiksalen og begynde at jogge endnu en gang. Det tog ikke lang tid, før de begyndte at slå snooze -knappen igen, da de fandt ud af, at CrossGen ville gøre alt andet end superheltekomik. Tænk over det, hvis CrossGen havde taget disse skabere og de penge og begyndte at pumpe ud superhelte, hvis Mark Alessi ville have holdt sig ude af de kreative mennesker med hans ideer, kunne det måske have været en helt anden prom -date.

For at hjælpe med at udvide tingene i tegneserier bliver en udgiver nødt til at eje et par vigtige ting. Først skal de have penge. Dernæst topflyvere. De har brug for innovativ kreativ ledelse. ledelse, der har en historie om, hvad der er kommet før, og også hvad det kræver at gå ud over. Ledelsen, der guider og lader skabere gøre, hvad de gør bedst, og holder dem stadig på sporet mod det større billede. Med markedet, som det er, bliver de nødt til at bygge med superhelte. Når de er genkendt, kan de derefter udvide stien med andre typer bøger. Men stænk skal laves med superhelte. Hvis du vil have et rigtig godt hus med kunst og virkelig gode ting, bliver du nødt til at sørge for, at dit smarte hus er bygget på et virkelig stærkt fundament. Bedst nu med den måde, markedet er i tegneserier på, med distribution og med læsningspraksis hos læserne, skal superheltekomikerne være det stærke fundament. Jeg ved, at andre udgivere har forsøgt at etablere nye superheltelinjer. Det er en del af problemet. De føler altid, at de skal have en linje eller et banner for at sætte disse figurer under. Det sætter den fede dame foran buffeten. Når udgivere kommer ud med en linje/banner af karakterer eller øjeblikkeligt starter deres eget univers, lider de sig bedst ud af kassen.

Eclipse’s Airboy

Læsere har fortalt mig, at de hellere vil en karakter starte på egen hånd. Andre nye figurer burde genkendes inden for den bog. Hvis en udgiver har tre nye figurer, burde de hver have deres egne bøger og ikke være relateret. Efter et år eller deromkring, når de har bevist, at de kan klare det på deres egne to ben, så krydser du dem over. Ingen grund til at haste ting. Sælgerne, der skriver mig, og som jeg har talt med, har fortalt mig, at de har en tendens til at købe linjer/bannere omtrent det samme, og de skærer dem også i samme procentdel, som linjen ruller ud. De køber dem som en ting i stedet for hver på deres egen fortjeneste. Det er det, de fortæller mig. Husk, at sælgere bestiller ting måneder i fremskridt og har i nogle tilfælde ikke engang set preview -kunst eller nogen form for god promo. Mange af tiden alt, hvad de får fra en udgiver, er en wad af hype efterfulgt af et “skønhedsskud” og en forfærdelig etiketlinie fra en gammel Chuck Norris -film (“Denne gang er det personligt” “Det er tilbagebetalingstid!” Du får den grimme Billede.) Udgivere laver en begivenhed, før der er en begivenhed, der skal laves. Nogle ting forventes at bygge i et langsommere tempo. Tegn er en af ​​dem. Det er også grunden til, at penge er en så væsentlig faktor. Det giver en udgiver mulighed for at tage sig tid til at vokse karaktererne. Problemet er, at mange udgivere ikke har den luksus.

Som læsere, tror du, at en anden udgiver foruden Marvel og DC virkelig kan køre med at skabe superhelte, der vil være i lang tid, eller er superhelte noget, vi alle bare skal underkaste os Marvel og DC? Vil du støtte superhelte fra en anden udgiver på lang sigt? Hvad tror du, de skulle gøre for at få dette til at ske? Når det vedrører superhelte, vil der nogensinde være en anden udgiver, der kan stå tå til tå med “de store to”? Dette er ikke en “alle vs. Marvel og DC ting”. Jeg spørger bare, om du tror, ​​at der nogensinde vil være plads til en anden meget magt. Jeg beder ikke om et argument om, om der endda burde være meget mere superhelte -tegneserier. Fakta har det, at superhelte er de mest betydningsfulde og topsælgende bøger. Det er tilsyneladende læsere vil have dem. Kan nogen andre gøre dem i de næste 60 år? Jeg er sikker på, at du vil fortælle mig det. Når du gør det, skal jeg sørge for, at alle andre ved det.

Din amigo,

Beau Smith

Den flyvende knytnæve ranch

www.flyingfistranch.com